Artiste transdisciplinaire et historien d’art, Gregory Buchakjian est Professeur Associé et Directeur de l'École des Arts Visuels à l’Académie Libanaise des Beaux-Arts (ALBA, Université de Balamand).

Basée sur l’archive, l’archéologie et le récit, sa démarche prend forme dans sa thèse de doctorat à la Sorbonne, « thèse suivante Habitats abandonnés de Beyrouth. Guerres et mutations de l’espace urbain : 1860-2015 » (2016), l’ouvrage Habitats abandonnés, une histoire de Beyrouth (Beyrouth, Kaph Books, 2018) et les expositions Abandoned Dwellings, Display of Systems (Beyrouth, Musée Sursock, 2018) et Habitats abandonnés de Beyrouth (Bruxelles, Villa Empain, 2019).

Il a contribué au premier pavillon libanais à la Biennale d’architecture de Venise (2018). En 2020, il a attribué et mis en lumière deux peintures d’Artemisia Gentileschi endommagées par l’explosion du port de Beyrouth.

Il a participé à de nombreux jurys et comités notamment l’évaluation des écoles de d’art en France pour le Haut conseil de l'évaluation de la recherche et de l'enseignement supérieur- HCERES (2023).

Danielle Davie est réalisatrice, anthropologue-cinéaste et Directrice de l'Ecole de Cinéma et de Réalisation Audiovisuelle à l’Académie Libanaise des Beaux-Arts (ALBA, Université de Balamand).

Après avoir suivie des études en anthropologie, elle obtient un Doctorat en Cinéma anthropologique et documentaire en 2010 en France (intitulé de la thèse : "L'habitation d'une famille bédouine en Syrie. Une étude d'anthropologie filmique"). Dans le cadre de ses études elle réalise plusieurs films anthropologiques, dont certains seront projetés en festivals. En parallèle, elle développe une démarche artistique et réalise des courts-métrages documentaires.

Aujourd'hui, Danielle explore à travers ses films les capacités du cinéma à contenir l'espace à partir duquel nous regardons le monde. Elle est en coréalisation sur des projets de long-métrages documentaires et essais filmiques et, est membre fondatrice du collectif Rawiyat-SIF.

Gaby Issa-El-Khoury, Ph.D., OLY, est Professeur Associé à l’Ecole d’Architecture de l’Académie Libanaise des Beaux-Arts, Université de Balamand.

Diplômé de l’Alba en architecture, Dr. Issa-El-Khoury obtient son Master en Génie Civil du Centre des Hautes Etudes de la Construction, C.H.E.C., section Centre des Hautes Etudes de Béton Armé et Béton Précontraint, C.H.E.B.A.P., Paris, France.
Il fait des recherches sur l’instabilité dans une poutre courbe métallique à The Pennsylvania State University, Pennsylvanie, Etats-Unis, et obtient son Ph.D. en Architectural Engineering.
En plus des cours de structure, Dr. Issa-El-Khoury corrige la structure dans les projets de construction en Master ainsi que dans les projets de diplôme.

Ses sujets de recherche sont les suivants : Structure en Acier, éléments structuraux en Acier, instabilité des membres structuraux, et le corps humain appliqué à l’architecture.

Dr. Issa-El-Khoury est aussi un passionné de l’athlétisme libanais. Entraîneur diplômé des fédérations Internationale, Française et Américaine, il s’occupe de plusieurs équipes, dont la sélection de l’armée libanaise. Il a conçu une base de données complètes sur l’athlétisme libanais et travaille sur les statistiques et résultats des athlètes libanais.

May El Koussa est Professeure Assistante à l'Académie Libanaise des Beaux-Arts (ALBA, Université de Balamand), où elle a été nommée Directrice des Études en 2021, puis Doyenne Assistante aux Affaires Académiques en 2023. Après avoir suivi un parcours pratique en cinéma expérimental et art-vidéo avec une Maîtrise en arts visuels et du spectacle de l'Université Saint-Esprit de Kaslik au Liban, elle s'est lancée dans le domaine de la recherche en "Études cinématographiques" grâce à ses études à l'Université Paris 1 - Panthéon-Sorbonne. En 2013, elle a obtenu un doctorat en "Arts et Sciences de l'art", avec une spécialisation en "Cinéma et Audiovisuel" de la même université. En 2014, elle a commencé son expérience d'enseignement à l'ALBA et a contribué au développement du programme de l'École de cinéma et de production audiovisuelle en proposant des cours novateurs dans le domaine des études cinématographiques. Elle enseigne des cours de cinéma et de méthodologie de la recherche dans diverses Écoles de l'Académie, en plus de son engagement dans d'autres universités au Liban. Elle a également été coordinatrice des cours d'histoire du cinéma et d'analyse filmique de 2018 à 2021.

En tant que chercheuse, elle est membre associée de l'Institut ACTE (Arts, Création, Théorie, Esthétique) - Paris 1, Panthéon-Sorbonne depuis 2009. Son livre intitulé De la dynamique des larmes au cinéma - Sirk, Kieslowski, Bergman a été publié en 2023 chez L'Harmattan dans la collection 'Champs Visuels', où elle développe davantage les idées de sa thèse concernant les larmes au cinéma à travers une approche esthétique et interdisciplinaire. Ses articles sont publiés dans des revues internationales à comités de lecture et apparaissent comme des chapitres d’ouvrages collectifs de renommée internationale. Ses recherches portent sur les cinémas européen, méditerranéen et libanais, ainsi que sur des questions liées à l'effacement, aux larmes au cinéma et plus récemment, au rôle de la philosophie (principalement les concepts de Michel Foucault et Maurice Merleau-Ponty) dans l'analyse filmique.

Ricardo Mbarkho est artiste, Professeur Assistant, Directeur de la Recherche et Directeur du Centre de Recherche et de Création à l’Académie Libanaise des Beaux-Arts (ALBA, Université de Balamand).

Dans son travail, il explore et théorise les conditions et les mesures esthétiques, économiques, politiques et sociales d’un art qui s’affranchit de l’idée de l’œuvre, du publique, et du contexte ; un art sans objet matériel ou immatériel, voire post-immatériel. Dans un idéal type, l‘on est dans une recherche-création d’un art sans art.

Titulaire d'un doctorat de l'Université Sorbonne Paris Nord en France, sa thèse porte sur les mutations des industries culturelles vers les industries créatives, en se focalisant particulièrement sur l'étude approfondie des arts médiatiques. Il est aussi diplômé de la Faculté des Beaux-Arts et d’Architecture de l’Université Libanaise à Beyrouth, de l’Ecole Supérieure d’Etudes Cinématographiques à Paris, ainsi que de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris après avoir poursuivi des études en arts des nouveaux médias au School of Fine Arts de l’Université Carnegie Mellon aux Etats-Unis.

Lamia Nassif est architecte, chercheuse et enseignante. Dans ces différentes occupations, elle privilégie une approche multidisciplinaire qui contribuerait à remettre la pratique architecturale en relation avec les différents moments de la réalité sociale : économique, politique et culturel.

Ces préoccupations ont formé le soubassement à sa thèse de doctorat en Art de Bâtir et Urbanisme à la faculté d’Architecture LaCambre-Horta, Université Libre de Bruxelles, intitulée « Quand l’architecture devient publicité. Analyse du capitalisme à travers ses paysages. Le Liban : un cas d’étude. » La thèse porte sur le rapport entre l’architecture iconique produite dans le cadre de la globalisation et le contexte local. Elle élabore ainsi la notion d’architecture-publicité pour conceptualiser l’interdépendance croissante entre les objectifs commerciaux de ces opérations immobilières et leurs effets socio-culturels, caractéristiques propres au phénomène publicitaire, où règne une prédominance de l’image sur la réalité dans une logique plus générale de marchandisation de la forme architecturale.

Représentant de l'ALBA (Campus Koura) auprès du comité de recherche

Historien et critique d'art, consultant, archéologue et designer, Rabih Machaalany est Maître de Conférences à l’Académie Libanaise des Beaux-Arts (ALBA - Campus Koura, Université de Balamand), titulaire du doctorat de l'Université Paris IV – Sorbonne en 2006 « l'architecture religieuse au Liban XIX & XX siècles ».

Il est titulaire de deux maîtrises, l'une axée sur l'occidentalisme dans l'art libanais en France, et la seconde sur l'impressionnisme dans l'art libanais en France et au Liban.

Il a contribué à de multiples associations, depuis qu’il est devenu membre d'ARTEMED pour l’année 2003 à Paris, membre du jury du Festival du Film Cabriolet au Liban, et organisateur de nombreuses expositions d'art. Conférencier principal au « Liban terre de Phénicie terre de cultures et de civilisations » au Casino du Liban en 2009. Concepteur de nombreux projets à Doha, au Qatar et Beyrouth, Liban. Rabih est également consultant pour des groupes privés au Liban et à l'étranger.